光影誌节 ZiWU Lumière Festival 是初秋于誌屋上海ZiWU the Bridge举办的一场当代影像盛会。从2022年9月3日至10月9日，光影誌节将为观众带来为期一个多月的展览、论坛和工作坊活动，其中包括3个影像展览，3场论坛和2个工作坊。
从左至右：首届集美·阿尔勒”影像策展人奖”获奖展览”未名河”参展艺术家汪嘉欣、康凯雯、策展人蒋斐然、参展艺术家胡佳艺、沈凌昊、于航在开幕式现场
艺术家沈凌昊、策展人蒋斐然、艺术家胡佳艺、艺术家于航在“未名河”展览开幕对谈现场
光影誌节同期推出的公众活动包括：“未名河”展览开幕对谈以及其他丰富的放映和影像工作坊。此外，第二届“影像策展人奖”评选将于9月3日在誌屋上海进行，入围策展人名单也将同期出炉。
决定性瞬间再解读：
“未名河”回应摄影的液态智慧
“未名河”在誌屋上海展览现场，摄影：JJYPHOTO
当绵延河水持续流动，摄影师在奔涌河流中截取的一帧，会变成一个关于时间和历史的切片，截取后的每一帧，就像是对当下时刻的命名。它在被截取的那一刻而消亡，所生成的切片，则变成对待消亡时刻的不朽纪念，因为被记录，因此不朽，这是策展人蒋斐然认为的普遍存在的的一种时间观。河流与时间似乎总是被联系，被当作彼此的比喻，河流像是一条线形的时间轴，从过去，流到现在，流向未来，影像在此之中也总是很自然地成为截断横流的一帧。
“未名河”在誌屋上海开幕现场
决定性瞬间与当下叠加
邵文欢，《奥菲莉亚的河》之二，2021年，图片来源：艺术家
展览以邵文欢的《奥菲莉亚的河》为起点，波光粼粼的水面上，艺术家用特殊的脱模处理方式，在画面上呈现两个模糊的窗口，就像作为现实之下的潜影，以此映射“未名河”所探讨的概念，即重新发掘那些曾经被定论的影像，使其重新显影。
“未名河”在誌屋上海展览现场，摄影：JJYPHOTO
展览的三个章节，以三个影像史上的名场景为章节主题，在当代的摄影和影像作品所构成的当代式叙事下，回应历史上的那些重要瞬间。首章“圣拉扎尔车站后景”，是选自来自布列松的著名摄影集《抓拍的瞬间》，画面中男人处于“起跳”和“落地”两个动作之间的时刻，被认为是最具张力的时刻，也被称为“历史性的时刻”，也是这个时刻，对其赋予了“决定性时刻”的重要性。这一章节所探讨的，是一种影像观，或者说，是影像所包含的时间意识，是在历史长河中最具代表性、最经典的那一帧，如果重新理解它，能否把它理解为一个无限放大、无限延伸的时刻。那个被认为是时间轴和因果链上最具张力的关键时刻，在“未名河”中的意义，成为了从线性时间轴中出逃的瞬间，无限悬停、放大或延宕的绵延的时间。
汪嘉欣，《洪》（截帧），2019年，图片来源：艺术家
“湿润”的液态理念
决定性瞬间再解读
在接受《艺术新闻/中文版》的采访时，蒋斐然多次谈及摄影和影像作品中的“液态”，在她看来，在一个越来越追求数码的时代，摄影其实正在变得越来越干燥，已没有了胶片时代的液体的感觉。“我所理解的好的创作还是应该具备液体气质，这是一种湿润的、不可定型的、不可捉摸的气质。”也正如展览标题“未名河”所传达的，一种未被定性的，未被尘封且神秘的开放式想象和解读。
陈维，”新城”系列，在”未名河”展览现场
陈维来自新城系列的两件新作品《新漆》和《金属圆片》，便是与“决定性瞬间”的抓拍方式不同，画面所呈现的，是一个持续性的存在，这其中有艺术家对城市化的反馈，也有对城市中的人们的生存状态的关怀。他的作品都是由人工置景拍摄而成的，艺术家试图呈现一个静止的画面，然而这些简单的静物所构建的结果，超越了静物，或者是场景的概念，在策展人看来，两件作品的出现，明显现实除了那种湿润的液态质感，“你能感觉到它不可被当代艺术理论阐释和定义，也不可被直接归类为某一种理念，这也是为什么，我们说它的瞬间是绵延的，它所传递的气质是液态的。”她说道。
尤达仁，《混沌》，2016年，在”未名河”展览现场
时间的拼贴方式以及线性时间的横截面
“未名河”在誌屋上海展览现场
谢尔盖·爱森斯坦导演的电影《战舰波将金号》中的剪辑段落“波坦金阶梯”，是对蒙太奇手法使用的开山鼻祖，是电影史上的重要存在。爱森斯坦用150帧镜头将一个线形的时间轴剪碎再重组，他不断剪切镜头，人物具有张力的表情、台阶的全景、台阶上滚落的婴儿车的镜头快速转换，将时间轴变得错乱，产生了一条异轨的时间轴，不断地脱离原来的轨道，不断地错置时间，并产生新的时间轴。
展览第二章节的三组作品，都采用了蒙太奇式的拼贴方式创作，但有别于直接剪辑的方式，艺术家李舜、蔡东东和康凯雯用静态拼贴和动态拼贴的方式，诠释着自己的时间轴。
李舜，《花和叉叉-霍乱时期的爱情》，2021年，在”未名河”展览现场
李舜选取了《霍乱时期的爱情》中的文本，将他们拼贴成画布，并在上面画上负相的鲜花，当负相完成后，他在用摄影的方式把作品拍出来，从而成为一件正相的作品。负相和正相的两件作品因此成为一组，并置于观众眼前。
康凯雯，《图像纪念碑》（截帧），2020年，图片来源：艺术家
在图像能够被快速生产，快速淘汰的年代，网络图像中往往存在着迅速消亡的“坏图像”，康凯雯的三屏影像装置《图像纪念碑》则是选取了一些网络坏图像，将其重新利用，重新将他们放置于实拍的新场景，或者是网络上的其他高清场景中。这些被宣告死亡的图像一动不动，但是在一个更新的语境下，它们似乎还未消亡，又具备了新的意义。因此艺术家将其命名为《图像纪念碑》，纪念逝去的图像。
“未名河”在誌屋上海展览现场，摄影：JJYPHOTO
英国摄影先驱埃德沃德·迈布里奇（Eadweard J. Muybridge）在1878年曾经使用放在赛道上的相机给正在奔驰的马拍照，他会分刻度地在马奔跑的轨迹上装快门线，当马跑过时快门会被触发，迈布里奇通过等距离的拍摄方法，测量了马在奔跑时腿部的实际形状。这种丈量方式，可以被视为等刻度的丈量方式。在这一章节中，蒋斐然希望探讨的，迈布里奇最终呈现的是12帧的图像，是能否将影像创作视为一种共识性的存在，每一个形态都是共识存在的，只是触动快门的瞬间，它才被定义成一种现实，一种形态，但是与此同时，其他可能性仍然存在。这里所触及的历史观，是我们现在的现实是被显影而成的，但是有可能同时仍有其他可能性，或者是其他的潜影，是同时存在的。“过去可能还没有过去，过去，现在和未来可以是一种共识发生的关系，并不是线性的关系。”她说道。
由此展开的第三个章节则打开了艺术家在循环往复的日常时间的思考，以及共识性所触及的时间性。于航用了24小时的时间，开车，拍摄后视镜中的太阳，同时，他将一颗银球放置于汽车的引擎上，经过24小时与热能的接触，银球最终氧化，落下时间的痕迹，以及被打乱了时间轴的影像片段。
胡佳艺，《晒海》，2013–2021年，在”未名河”展览现场
艺术家胡佳艺拍摄了多张海边日出的图像，将图像输出成摄影作品之后，她将作品放置于正午的阳光下晒，慢慢地褪色。当图像被输出成一个纸质作品时，日出就被定格了，而经过正午阳光的作用，画面呈现出如日落般的氛围，使作品看起来叠加了日出日中日落三个时间，同时存在于一件作品上。这种时间性，不仅仅是一瞬间，而是如河流般，绵延，生长……
“未名河”在誌屋上海展览现场，摄影：JJYPHOTO
“幕像”：从阿尔勒映照到上海：
“幕像MISE EN SCÈNE —— 2022年阿尔勒国际摄影节‘年度之夜’影像精选”展览现场
在誌屋现代艺术基地(Modern Art Base)空间将展出第53届法国阿尔勒国际摄影节“年度之夜”的 21部来自最受欢迎的艺术家、摄影师以及艺术机构推荐的影像作品。
誌屋上海ZiWU the Bridge于9月2日呈现由超媒体集团(Meta Media)与法国阿尔勒国际摄影节(Les Rencontres d’Arles)联合主办，三影堂摄影艺术中心协办的“幕像MISE EN SCÈNE —— 2022年阿尔勒国际摄影节‘年度之夜’影像精选”。在誌屋现代艺术基地(Modern Art Base)空间展出第53届法国阿尔勒国际摄影节“年度之夜”的 21部来自最受欢迎的艺术家、摄影师以及艺术机构推荐的影像作品。“年度之夜”项目由克里斯托弗·维斯纳(Christoph Wiesner)、奥勒良 ·瓦莱特(Aurélien Valette)担任总策展人，上海巡展由誌屋团队策划，本次展览得到香奈儿的特别支持。
“幕像MISE EN SCÈNE —— 2022年阿尔勒国际摄影节‘年度之夜’影像精选”展览现场
此次展览的四个单元“搁浅的承诺”、“物象失真”、“异客与离人”和“飘”分别讲述了离散、物象、溯源及身份，这些关于社会性的影像创造活动内在彼此联结，在场景中被构建。漫步于银幕和图像中，将激发观众和作品之间产生另一种观看——流动的、能量转换的，密切地互相缠绕，于此激活和再现创作实践的语境。
法国阿尔勒国际摄影节由摄影大师吕西安·克莱格（Lucien Clergue），知名作家米歇尔·图尼埃（Michel Tournier），以及历史学家让-毛里斯·鲁盖特（Jean-Maurice Rouguette）于1970年共同创办。2004年，阿尔勒国际摄影节推出“年度之夜”项目。作为摄影节开幕周的固定活动，“年度之夜”每年在阿尔勒Étienne造纸厂旧址向公众循环播放40余部受欢迎的影片，成为摄影节最具特色的露天观影活动。
本次展览以法国艺术家哈里雷·拉本杰明那（Harilay Rabenjamina）的《这是我的自我介绍吗？》作为开篇，幽默轻松地展开了关于身份、认知和自我建构关系的提问。在《你看到云包裹天空吗？》(Do You See the Clouds Wrapping the Sky?) 中回到身份问题。“身份是什么？也许只是一个谜，是各种元素的混合体”。
“五感之谜”，重新定义五感的影像诗
影片《五感之谜》（Myth of The Five）是2021年NOWNESS联合香奈儿共同邀请钢琴家陈萨、艺术家曹斐、遗产保护建筑师/学者李光涵、舞者吴孟珂、艺术家陆扬五位创作者出演的艺术短片，也是2020年”天才计划”入围导演田咖喱的执导创作。
《五感之谜》在誌屋上海展览现场
超媒体控股（现代传播集团）与阿尔勒国际摄影节近年保持着密切的合作关系，集团创始人、董事长邵忠和集美·阿尔勒国际摄影季联合创办人荣荣在2021年共同发起了”阿尔勒在上海”项目，于上海ZiWU誌屋举办了“再发现——集美·阿尔勒获奖作品联展”，由阿尔勒国际摄影节总监克里斯托弗·维斯纳策展。在今年夏天举办的第53届法国阿尔勒国际摄影节上，邵忠表示，计划在2023年4月举办新一届“阿尔勒在上海”项目，与同期举办的影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS SHANGHAI），以及各艺术机构和画廊一起，共同打造在上海的国际影像艺术盛会。
