第14届上海双年展

爱德华·马奈，《女骑士》，约1882年，提森-博内米萨国立博物馆馆藏

浦东美术馆展览 “六百年之巨匠：来自提森-博内米萨国立博物馆的杰作”面向公众开放。展览于6月22日正式开幕。本次大展位于美术馆二层，八大空间精选西班牙提森-博内米萨国立博物馆（以下简称“提森博物馆”）馆藏中跨越六个世纪的绘画珍品，呈现了自文艺复兴直至战后欧洲和美国艺术的“西方艺术画卷”，引领观众通过名家杰作了解西方世界生活方式和社会风貌在过去六百年间的变迁。展览集合了70幅来自近70位艺术大师的宝贵真迹。该展是浦东美术馆首个纯绘画展，也是提森博物馆自建馆以来的首次大型国际展览，展出作品均为第一次亮相中国。同期，浦东美术馆正在展出“时间的轮廓：大都会艺术博物馆的大洋洲艺术与传承”及“刘香成：镜头·时代·人”。

托什·巴斯科，《无题（没有天空）》，2023年

上海外滩美术馆将于7月呈现两档新个展。展览“没有天空”（No Sky）是菲律宾裔美籍艺术家托什·巴斯科（Tosh Basco）的首个作品回顾展，将于7月1日于上海外滩美术馆开幕。巴斯科生于美国加利福尼亚，2010年代在旧金山的变装舞台上崭露头角。本次展览将带来艺术家过去十年间创作的逾60件作品，大部分为首次公开展出。在各种层面上，这些作品都可视作一种“触觉再现”，邀请观看者思考其他的再现形式，挑战眼与心、模仿与观念范式的主导。越南裔美籍艺术家黛安·塞弗琳·阮（Diane Severin Nguyen）现生活和工作于纽约，作为艺术家在亚洲的首次个展，展览“In Her Time”将展出由上海外滩美术馆委托其创作的一件影像和一件装置作品。通过模糊纪实与虚构的界限，艺术家试图在不同的时间尺度下探讨创伤、不可知的过去和继续前行时无可避免的丧失感。艺术家尤其关注流行文化中图像生产者表达、被看见和影响他人的欲望，以及权力和历史对这种欲望的塑造。

“13+1 艺术家谱系研究系列回顾展 第一季”“艺术家谱系研究之十四 丁鸿丹：不惧AFRAID”展览现场，星美术馆，2023年

同期，星美术馆正在展出“13+1”艺术家谱系研究回顾展第一季及“艺术家谱系研究之十四丁鸿丹：不惧AFRAID”。“艺术家谱系研究”项目推进的13个展览主要来自中国青年艺术家，囊括了不同媒介和艺术家多样性的个体表达，体现了以美术馆的视角展开的前瞻性和先锋性研究。在后续的计划中，该项目将会把重点放在更宽阔的国际视野，保持不设边际的开放度和更加自由的研究姿态。

“要有夜”展览现场，2023年，Longlati经纬艺术中心，上海

Longlati经纬艺术中心正在呈现基于自身收藏、由陈嘉莹策划的群展“要有夜”。该展览呈现七位艺术家的创作——她们可能自身曾长期处于话语未明处（薇薇安·斯普林福德、露琪塔·乌尔塔多、罗伯特·里德），或是与幽暗深渊恒久凝视（草间弥生），亦或敏于观察与揭开被遮蔽的暗地（朗尼·霍利、克里斯蒂娜・夸尔斯、理查·隆恩）。展览将借她们的作品，围绕夜的意象重新诠释机构长期关注的方向。

罗伯托·奥特罗（Roberto Otero），《毕加索和<头>》（Picasso junto a Cabeza ），加利福尼亚别墅，戛纳，1961年，罗伯托·奥特罗收藏，马拉加毕加索博物馆

由米盖尔·德·塞万提斯图书馆和西班牙驻华大使馆协同举办的展览“毕加索，面具之像”以艺术家多面的人物形象为主题，于上海拉开帷幕。本展览由米盖尔·德·塞万提斯图书馆和西班牙驻华大使馆协同举办，马拉加毕加索博物馆作为特别顾问，并得到了西班牙国家旅游局和中智塞万提斯西语中心的支持。通过几位二十世纪伟大摄影家的镜头语言，展览将向观众展现毕加索的个人世界，让大家看到这位艺术家的不同侧面。

龙盼，《千叶集》，2022年，“尘间涌流”展览现场，新时线媒体艺术中心，2023年

新时线媒体艺术中心（CAC）正在呈现2023年全新项目板块CAC项目空间第一期“尘间涌流”，展出艺术家龙盼系列作品。本次展览将持续至2023年8月20日。展览中的两件作品《千叶集》与《花火》源自龙盼于2021年前往广东省贵屿镇的田野调查。作为世界最大的电子垃圾处理地之一，贵屿镇是过去二十年间高速发展的行星尺度计算景象背后关键的一部分。龙盼通过寻找该区域内金属沉积的痕迹，开启了一项艺术性的实验。

“蛇纹绿岩”展览现场，蔡冠深文化交流中心·白云馆，2023年

第二届“蔡冠深基金会当代艺术奖”获奖者展览“蛇纹绿岩”正于北京蔡冠深文化交流中心·白云馆展出。本次展出艺术家是第二届“蔡冠深基金会当代艺术奖”评选出的获奖者。他们分别是来自中国成都的艺术家组合曹明浩&陈建军，以及身居柏林的法国艺术家阿德里安·米西卡（Adrien Missika）。本次展览特邀北京中间美术馆馆长卢迎华作为策展人，呈现艺术家长期以来各自围绕生态议题展开的创作，以谦逊的、严肃的、友好的和诗意的视角接近和描述他们所关注的生态对象和语境。通过邀请观众探索水系、植物和隐藏在世界构成中的“蛇纹绿岩”，本次展览鼓励更深入地思考和理解人类与环境之间的相互关联，提供一种与他者和未知的相处之道，激发观者去发掘那些将我们与所生活的世界链接起来的多种奇妙密码。

郑源，《复制左，复制右》影像静帧，2023年，图片由艺术家与没顶画廊提供

totalab特别推出由冯骏原策划的群展“歹土”（Badlands）。以这个闷湿交替的季节作为象征，致敬这座城市晦暗不明的情报学传统与现代性泡沫。本次展览汇集了艺术家胡伟、高倩彤、关尚智、王玉钰、张可睿、郑源、赵之亮的一系列作品，试图借助不同艺术家自成脉络的叙事，呈现多重异质性的城市空间想象。

BANK画廊空间正在展出“生命之线：万曼与宋怀桂70年代作品”，其中展现了万曼（1932-1989）和宋怀桂（1937-2006）之间超凡的艺术合作。展览中心为万曼的纤维圆柱和装置，这些作品的制作采用了保加利亚的传统技术—用山羊毛和冷水离心机制作毛毡，令其状态松弛有如超现实森林中的树冠。这些开创性的作品使万曼走在了70年代欧洲纤维艺术运动的前列。其项目空间金库/THE VAULT中则正在展出阿纳斯塔西娅·科马尔（Anastasia Komar）个展“离体”（ex-vivo）。

拓展至上海的蜂巢当代艺术中心在“蜂巢·生成”上海空间中呈现常驻于纽约的90后华裔艺术家曹舒怡的首次个展“软流”。作为曹舒怡在中国大陆地区的首次画廊个展，“软流”呈现了来自艺术家最近实践中的两件录像及三十余件陶瓷、玻璃、3D打印等综合材质的雕塑作品。

当代唐人艺术中心正在北京第一空间呈现刘雨佳个展“微光渐暗”，由于渺担任策展人。展览以北方森林中的散射光作为贯穿的隐喻，以“边疆”作为一个超越地缘政治的思辨视角，全面呈现艺术家2019年至2023年在新疆和东北实地拍摄的两条创作线索，并解读艺术家用多重媒介和文本编织构建的“生态虚构”影片。